Cum să evitați și să ardeți folosind modul de amestecare liniară a luminii în Photoshop

Cum să evitați și să ardeți folosind modul de amestecare liniară a luminii în Photoshop

În acest tutorial, vom explora instrumentele clasice Dodge and Burn din Photoshop. Dar, în loc să folosim unele dintre metodele mai frecvente pentru acest flux de lucru, vom folosi modul de amestecare liniară pentru a sculpta zonele luminoase și întunecate ale imaginii.





Vă vom plimba prin toți pașii pentru a evita și arde un portret și vă vom provoca, de asemenea, să încercați tehnica pe o imagine de peisaj.





Ce este evitarea și arderea?

Eschivarea și arderea se referă la tehnica utilizată în film și în zilele camerei întunecate pentru a lumina (evita) sau pentru a întuneca (arde) o imagine. S-a realizat prin plasarea imprimării sub un proiector de lumină până când imaginea a apărut complet expusă pe imprimare.





Pentru a evita anumite zone ale fotografiei, mai multă lumină ar putea să cadă pe imprimare. Pe de altă parte, arderea însemna că lumina era blocată să cadă pe anumite zone pentru durate mai lungi, fie folosind mâna, hârtia sau alt instrument.

Ce este modul de amestecare liniară a luminii?

Modul de amestecare a luminii liniare face parte din grupul de contrast al modurilor de amestecare din Photoshop. Acest mod special împiedică albii să devină albi puri, iar negrii să devină negri puri. Acest lucru este util pentru a preveni evitarea și arderea să treacă peste partea de sus și vă împiedică să pierdeți detaliile mai fine care pot exista în lumini și umbre.



Lumina liniară face parte din modurile speciale în care glisorul de reglare a umplerii afectează efectiv cantitatea de culoare (sau efectul) diferit de glisorul Opacitate. Mai precis, se utilizează un set diferit de algoritmi.

Această metodă creează un alt nivel de control, care pur și simplu nu există cu alte tehnici de evitare și ardere care utilizează instrumentele implicite Dodge and Burn ale Photoshop-ului.





Evitarea și arderea unui portret

Să parcurgem pașii de evitare și ardere folosind modul de amestecare Linear Light. Vom folosi un portret expus uniform, în care nu există nicio lumină puternică provenită din ambele direcții. Dar ceea ce vom face pentru acest portret este să îl reimaginăm ca pe o scenă cu lumină care intră din dreapta.

Pentru a realiza acest lucru, vom evita (ușura) partea dreaptă a imaginii pentru a reprezenta mai multă lumină care cade din acea direcție. De asemenea, vom arde (întuneca) partea stângă a imaginii, unde lumina se va estompa în umbre.





Să începem!

Puteți descărca această imagine de pe Pexels și urmează de-a lungul.

  1. Creați două straturi goale făcând clic pe Creați un strat nou pictogramă din partea dreaptă jos a ecranului. Alternativ, țineți apăsat Schimb + Ctrl + N .
  2. Schimbați modul de amestecare al fiecărui strat în Lumina liniara .
  3. Schimba Completati a fiecărui strat la 15 la sută .
  4. Redenumiți stratul superior în „Dodge” făcând dublu clic pe stratul doi. Redenumiți stratul unu la „Ardeți”.
  5. Cu stratul de înregistrare selectat, țineți apăsat Schimb + F5 și selectați 50 la sută gri din meniul derulant, lăsând toate opțiunile așa cum sunt. Repetați același lucru cu stratul Dodge.
  6. apasă pe SAU tasta pentru a activa instrumentele Dodge and Burn. Meniul se va deschide în partea stângă a panoului.
  7. Faceți clic pe stratul Burn și selectați Instrument de ardere . Apoi, schimbă-te Gamă la Mijlocii și set Expunere la 10 la sută .
  8. Cu mouse-ul, începeți să ardeți unde umbrele ar trebui să fie pe fruntea subiectului și pe partea stângă a părului și feței ei. Utilizați instrumentele de paranteză [ și ] pentru a mări și micșora dimensiunea pensulei. Rețineți că nu veți vedea prea multe modificări ale imaginii - acest lucru este în regulă pentru moment.
  9. Schimba Gamă la Repere și vopsiți în aceeași zonă.
  10. Schimba Gamă la Umbre și vopsiți încă o dată pe aceeași zonă.
  11. Mergeți la stratul Burn și mutați treptat Completati glisor de la punctul 15 la dreapta. Ne-am oprit la 70 la sută . Apoi, schimbați Opacitate glisor de la 100 la sută la 50 la sută . Este posibil să trebuiască să ajustați aceste valori pentru a se potrivi cu imaginea dvs.
  12. Selectați stratul Dodge și treceți la Instrument Dodge . Repetați pașii de la șapte la 10. Dar de data aceasta, vopsiți pe partea dreaptă a feței și părului subiectului.
  13. Mergeți la stratul Dodge și mutați treptat Completati glisor de la 15% la dreapta. Ne-am oprit la 40 la sută . Apoi, schimbați Opacitate glisor de la 100 la sută la 70 la sută . Din nou, valorile și aspectul general în acest moment pot fi diferite.
  14. Aici devine interesant. Acum, puteți comuta înainte și înapoi între straturile Dodge și Burn (și instrumentele Dodge and Burn corespunzătoare) și să sculptați imaginea până când aceasta este terminată. Ideea este de a crea un aspect dinamic în care lumina vine din partea stângă a imaginii.
  15. Selectați stratul Dodge și apoi țineți apăsat Schimb și stratul Burn. Apoi, faceți clic pe Pictograma dosar în partea dreaptă jos a ecranului pentru a grupa straturile. Puteți redenumi grupul Dodge and Burn , sau pur și simplu DB .

În acest moment, avem acum capacitatea de a continua să facem ajustări până când imaginea arată corect. Puteți să vă întoarceți și să ajustați umplerea și opacitatea fiecăruia dintre straturi, să continuați să evitați și să ardeți și chiar să reglați umplerea și opacitatea stratului de grup în sine. De asemenea, puteți adăuga o mască la ea și puteți peria efectele.

Nu există modalități corecte și greșite de a face acest lucru. Singurul lucru care contează este că sunteți mulțumit de rezultatul final.

Inainte de:

După:

Un sfat util este că, după trecerea inițială peste evitarea tonurilor medii, creșteți treptat glisorul Fill până când efectul este mai vizibil. Apoi, continuați să evitați și să ardeți, făcând ajustări la umplere și opacitate pe strat la final. Puteți oricând să vă întoarceți și să faceți mai multe ajustări.

Evitarea și arderea unui peisaj

Vom aplica aceiași pași exacți pentru această imagine de peisaj. Lucrul grozav despre lucrul la peisaje pentru evitare și ardere este că sunt mai iertători decât portrete.

În același timp, procesul va fi mult mai eficient dacă ne luăm timp pentru a vizualiza ceea ce dorim să fie starea de spirit. Cel mai bun mod de a începe este să examinați îndeaproape imaginea înainte de a face orice lucru de evitare și arsură.

Un bun punct de plecare este de a determina din ce direcție vine soarele. Oriunde bate lumina este locul în care doriți să vă gândiți să evitați sau să faceți mai luminos. Dimpotrivă, oriunde cad umbra sau există porțiuni care nu sunt în lumina directă a soarelui, aceștia sunt principalii candidați pentru ardere, în funcție de cât de multe detalii doriți să lăsați intacte.

cum să găsiți numele unui videoclip YouTube șters

În imaginea de mai jos, soarele pare să vină din partea dreaptă a muntelui. De unde știm asta? Pentru că umbrele muntelui cad pe partea stângă și nu ar fi acolo dacă lumina soarelui ar fi afectat direct acea pantă.

Puteți descărca această imagine de pe Pexels să exersezi evitarea și arderea. Versiunile noastre înainte și după sunt mai jos.

Inainte de:

După:

Metode alternative de evitare și arsură

În realitate, ai nevoie doar de un singur strat pentru a te eschiva și a arde. Dar puteți crea câte doriți, chiar și până la crearea unuia sau mai multor straturi pentru tonuri medii, evidențieri și umbre. Depinde de cât de complicată este imaginea și de modul în care doriți să vă organizați fluxul de lucru.

Pentru utilizatorii Photoshop mai avansați, opțiunea Blend If este disponibilă pentru a îmbunătăți și a sculpta imaginea. Ai putea chiar adăugați efecte de iluminare folosind modul de amestecare Overlay .

Există, de asemenea Pluginuri Photoshop precum PortraitPro care fac o treabă excelentă de a transforma portrete folosind tehnici avansate de iluminare și retușare.

Conceptul de evitare și ardere este mai important decât metoda

Am învățat elementele de bază ale evitării și arderii în acest tutorial, folosind setul de instrumente clasic: versiunea digitală foarte proprie a Photoshop a tehnicii camerei întunecate. Dar este important să ne dăm seama că există literalmente alte zeci de metode pentru a evita și a arde în Photoshop fără a utiliza efectiv instrumentele Dodge and Burn.

Conceptul de evitare și ardere este cel mai important de îmbrățișat. În vremurile filmului, existau puține opțiuni pentru a face porțiuni din fotografie fie mai luminoase, fie mai întunecate.

Cu Photoshop, există aproape întotdeauna mai multe modalități de a realiza același lucru. Deci, dacă vă simțiți nostalgic pentru zilele filmului și a camerei întunecate, evitarea și arderea în modul de amestecare a luminii liniare ar fi o completare excelentă pentru fluxul de lucru de editare.

Acțiune Acțiune Tweet E-mail Cum să transformați fotografiile dvs. de animale de companie în opere de artă în Photoshop

Adu-ți fotografiile cu animalele de companie la nivelul următor și folosește aceste sfaturi Photoshop pentru a crea portrete uimitoare ale prietenilor tăi cu blană.

Citiți în continuare
Subiecte asemănătoare
  • Creativ
  • Adobe Photoshop
  • Editor de imagini
  • Sfaturi pentru editarea imaginilor
  • Adobe Creative Cloud
  • Tutorial Photoshop
Despre autor Craig Boehman(41 articole publicate)

Craig Boehman este un fotograf american din Mumbai. El scrie articole despre Photoshop și editare foto pentru MakeUseOf.com.

Mai multe de la Craig Boehman

Aboneaza-te la newsletter-ul nostru

Alăturați-vă newsletter-ului pentru sfaturi tehnice, recenzii, cărți electronice gratuite și oferte exclusive!

Faceți clic aici pentru a vă abona