7 sfaturi cheie pentru fotografie pentru începători absolut

7 sfaturi cheie pentru fotografie pentru începători absolut

Fotografia este unul dintre cele mai dificile lucruri pe care le poți învăța vreodată, motiv pentru care sunt aici pentru a oferi câteva sfaturi esențiale de fotografie pentru începători. Îndreptarea către o cameră și apăsarea declanșatorului este suficient de ușoară - obținerea unei fotografii care să se potrivească viziunii dvs. este locul în care devine dificil.





Mi-a luat peste un an să produc prima fotografie care mi-a plăcut de fapt. Fotografia este un hobby greu de luat și o carieră și mai dură de urmat. Dar nu lăsați asta să vă descurajeze să învățați fotografia!





Toată lumea ar trebui să învețe fotografia, deoarece este unul dintre hobby-urile creative care te pot face mai fericit. Dacă abia începeți, există o mulțime de lecții gratuite care acoperă elementele de bază ale fotografiei. Iată câteva sfaturi de fotografie care trebuie învățate pentru începători.





1. Fotografie pentru începători: triunghiul expunerii

Fotografia se referă la captarea luminii. Majoritatea începătorilor cred că magia fotografiei se întâmplă în corpul camerei, dar adevărata sursă a magiei este lumina. Un subiect bine luminat poate fi capturat slab, dar un subiect slab luminat nu va arăta niciodată bine.

Prin urmare, trebuie să înțelegeți triunghiul de expunere. Expunerea este cel mai important dintre toate sfaturile de bază despre fotografie.



Când faceți o fotografie, camera își deschide declanșatorul și începe să lase lumină prin obiectiv. Această lumină lovește senzorul camerei, care este apoi procesat ca imagine. Trei factori afectează modul în care este capturată lumina și cum arată imaginea finală:

  1. Deschidere: Cât de mare este deschiderea obiectivului, măsurată în opriri f (f / 2, f / 5, f / 11 etc.). Cu cât numărul este mai mic, cu atât diafragma este mai largă. Cu cât diafragma este mai largă, cu atât intră mai multă lumină. Dimensiunea diafragmei afectează și adâncimea câmpului.
  2. Viteza obturatorului: Cât timp se lasă declanșatorul deschis, măsurat în secunde (1/200 sec, 1/60 sec, 5 sec, etc). Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât intră mai multă lumină. Viteza obturatorului afectează, de asemenea, sensibilitatea la mișcare (adică viteza mai mare a obturatorului îngheță mișcarea, în timp ce viteza mai mică a obturatorului produce neclaritatea mișcării).
  3. MAJOR: Cât de sensibil este senzorul la lumină, măsurat în unități ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO etc.). Un ISO mai mare vă permite să faceți fotografii în situații mai întunecate, dar compromisul este zgomotul („cereale”). De aceea, fotografiile făcute în întuneric au adesea acele pete caracteristice.

Au fost predate cursuri întregi despre triunghiul expunerii, deci nu luați în considerare acest lucru decât o scurtă prezentare generală. De luat masa este că trebuie să stăpânești toate cele trei aspecte --- diafragmă, viteză a obturatorului, ISO --- pentru a face fotografii care se potrivesc viziunii tale.





2. Cum să țineți o cameră: pentru un începător de fotografie

Următorul lucru pe care trebuie să-l învețe un începător de fotografie este cum să țineți corect camera. Când spun „corect”, vreau să spun pur și simplu „într-un mod care să reducă cât mai mult posibil tremurul camerei”.

mutați un program pe o altă unitate

Amintiți-vă: Când camera filmează o fotografie, declanșatorul crește și senzorul se umple de lumină. Dacă vă mișcați în timp ce declanșatorul este deschis, lumina va pătrunde peste senzor și va avea ca rezultat o fotografie neclară. Nici o mișcare nu este egală cu nici o mișcare a camerei.





În timp ce videoclipul de mai sus este specific pentru corpurile camerei (DSLR-uri, mirrorless, point and shots), îl puteți adapta cu ușurință la smartphone-uri. Cheia este să vă apropiați brațele de corp, astfel încât acestea să fie stabile împotriva nucleului. Acest lucru va reduce la minimum tremurul camerei și va permite fotografiilor dvs. portabile să rămână cât mai clare posibil.

Pentru fotografii cu lumină slabă, fotografii cu expunere îndelungată sau orice fotografie care implică teleobiective, veți dori să utilizați un trepied. Nimic nu garantează o fotografie stabilă și fără neclaritate ca un trepied de calitate.

3. Sfaturi pentru fotografie pentru începători: regula treimilor

De cele mai multe ori, vă puteți da seama dacă o anumită fotografie a fost făcută de un fotograf amator sau de cineva cu mai multă experiență fotografică. Cel mai mare cadou este compoziția. Amatorii nu au adesea un sentiment de compoziție, iar compoziția excelentă este sufletul unei fotografii grozave.

Compoziția este plasarea fiecărui element dintr-o fotografie.

Descrie modul în care o fotografie este „compusă”, ceea ce implică intenționalitate. Cineva care nu ține cont de compoziție poate face fotografii bune doar prin coincidență. Dar odată ce înțelegeți cu adevărat compoziția, veți putea crea fotografii excelente din orice subiect, locație sau circumstanță.

Credit de imagine: Moondigger / Wikipedia

Cel mai ușor ghid compozițional de învățat este regula treimilor:

Împărțiți mental împușcătura în treimi folosind două linii verticale și două linii orizontale, apoi plasați elemente de mare interes vizual la oricare dintre cele patru intersecții.

Fiecare fotograf folosește această tehnică. Unii îl folosesc ca o cârjă, alții îl folosesc ca metodă de rezervă atunci când alte tehnici compoziționale eșuează pentru o anumită fotografie. Indiferent, regula treimilor trebuie să facă parte din arsenalul tău. Nu există multe sfaturi de fotografie care să ofere unui începător la fel de mult bang-for-lor-buck ca acesta.

Dacă doriți să aflați mai multe, iată cum să compuneți o fotografie.

4. Schimbați-vă perspectiva când începeți fotografia

O modalitate de a vă asigura o fotografie de neimaginat este să faceți un subiect direct de la nivelul ochilor. Toată lumea știe deja acest punct de vedere --- interacționăm cu lumea din acest punct de vedere în fiecare zi. Este obișnuit, obosit, plictisitor.

Dar soluția este ușoară: trageți dintr-un punct de vedere diferit!

Acest lucru poate însemna câteva lucruri:

  • Schimbați altitudinea (de exemplu, apropiați-vă de sol)
  • Schimbați unghiul (de exemplu, încercați drept în sus sau înclinat din lateral)
  • Schimbați distanța (de exemplu, apropiați-vă sau mergeți mai departe)

Încercați o combinație a tuturor celor trei. Veți fi surprins de cât de diferit simțiți fotografiile dvs. cu aceste schimbări. De exemplu, comparați următoarele două fotografii:

Camera a schimbat altitudinea (mai aproape de sol) și a schimbat distanța (mai aproape de subiect). Prima fotografie este ceea ce vedem în mod normal ca oameni. Neinteresant, nu-i așa? Dar a doua fotografie nu este ceva ce vedem în fiecare zi, deci este mai convingătoare.

5. Postprocesarea este esențială

Post procesare este adesea considerat „schimbarea radicală a fotografiei sursă folosind filtre sau efecte cu impact ridicat”. Această neînțelegere i-a determinat pe unii fotografi să se angajeze să nu retușeze NICIODATĂ fotografii, în loc să se limiteze doar la fotografii „naturale”. Deși intențiile lor sunt nobile, au înțeles greșit modul în care funcționează camerele.

Fiecare cameră efectuează post-procesare, indiferent dacă vă place sau nu. Datele reale ale senzorului sunt capturate într-un fișier RAW, dar ceea ce vedeți pe ecranul LCD al camerei dvs. (sau smartphone-ul dvs.) este interpretarea camerei cu datele RAW --- iar camera dvs. nu are nicio idee despre viziunea dvs. creativă. Nu ai prefera să o faci singur?

Și nu toate postprocesările trebuie să arate Photoshopped. Gândiți-vă la asta ca la machiajul cosmetic:

  • Unii, fără să știe, trec peste bord cu fard și ruj
  • Unii devin îndrăzneți cu machiajul lor ca formă de auto-exprimare
  • Unii folosesc machiajul pentru a-și completa subtil cele mai bune caracteristici

În același mod, post-procesarea poate fi dificilă și exagerată, sau poate fi intenționat stilistică, sau poate fi subtilă și utilizată doar pentru a îmbunătăți ceea ce există deja.

Trebuie să vă prelucrați imaginile! Nu trece cu vederea această abilitate importantă. Dacă da, vei ajunge în cele din urmă la un punct în care toate fotografiile tale simt că le lipsește ceva --- și că ceva va fi un pic de dragoste post-procesare. Pentru ajutor suplimentar, vă recomandăm acestea aplicații de editare foto pentru fotografii începători :

6. Trage totul, trage des

Practica face progrese. Nu există absolut nici o cale de a evita acest lucru. Nu-mi pasă câte videoclipuri YouTube vizionați, câte articole de fotografie citiți sau câte fotografii pe Instagram le analizați --- dacă nu fotografiați, nu vă îmbunătățiți. Ar trebui să fotografiați chiar și noaptea.

O uncie de experiență merită un kilogram de teorie. Ieși afară și trage!

Trage clădirile din jurul tău dacă ai nevoie de inspirație. Primele tale fotografii vor fi suge. Este posibil să trebuiască să împușcați mii înainte de a obține unul care vă place. Dar fiecare, oricât de rău, este un pas spre a fi un fotograf mai bun. Practica nu te ajută doar să aplici teoria pe care o înveți, ci te familiarizează cu echipamentul tău și cu modul în care diferite setări afectează imaginea finală.

Dacă preferați practica ghidată decât experimentarea în formă liberă, vă recomandăm să verificați aceste exerciții de fotografie de consolidare a abilităților, precum și aceste idei creative de fotografie pentru începători.

lucruri interesante de făcut cu o unitate flash

7. Nu blama echipamentul tău

Deși există unele echipamente esențiale pentru fotografi, echipamentul potrivit nu contează atât de mult pe cât credeți.

Un fotograf iscusit poate produce fotografii grozave cu un aparat de fotografiat mizerabil, iar un fotograf necalificat va continua să tragă fotografii chiar și cu echipamente de ultimă generație și scumpe.

Se reduce la ceea ce am discutat mai sus: lumină, expunere, compoziție, unghiuri, perspectivă și post-procesare. Dacă puteți stăpâni toate aceste lucruri, veți putea face fotografii grozave cu orice - chiar și cu un smartphone.

Evident, există limite pentru echipamentul dvs. și este posibil să depășiți corpul camerei, obiectivul, lumina de viteză sau accesoriile. Dar soluția este că îmbunătățirea echipamentului nu vă va îmbunătăți abilitățile de fotografie. Cu cât acceptați acest lucru mai repede, cu atât veți îmbunătăți și progresa mai repede.

Înainte de a obține un DSLR, încercați-vă abilitățile cu smartphone-ul sau un punct și fotografiați camera. Apoi, puteți trece la unul dintre acestea camere excelente pentru începătorii de fotografie .

Mai multe sfaturi pentru fotografie pentru începători

Învățarea unor modalități creative de a realiza fotografii este o modalitate excelentă de a dobândi câteva abilități interesante de fotografie.

De asemenea, vă recomandăm să verificați cele mai bune canale de fotografie YouTube. Sunt gratuite și conțin tot felul de videoclipuri informative care vă vor ajuta să începeți. Dacă sunteți dispus să cheltuiți niște bani, luați în considerare aceste cursuri de fotografie Lynda.

De asemenea, ar trebui să fiți conștienți de problemele legale comune pentru fotografi, care sunt bine de știut dacă intenționați sau nu să câștigați bani cu fotografia dvs. sau să le urmăriți ca altceva decât un hobby.

Credit de imagine: REDPIXEL.PL/Shutterstock

Acțiune Acțiune Tweet E-mail Canon vs. Nikon: Ce marcă de camere este mai bună?

Canon și Nikon sunt cele mai mari două nume din industria camerelor. Dar ce marcă oferă o gamă mai bună de camere și obiective?

Citiți în continuare
Subiecte asemănătoare
  • Creativ
  • Fotografie
  • Camera digitala
  • Fotografie cu smartphone
Despre autor Joel Lee(1524 articole publicate)

Joel Lee este redactor-șef al MakeUseOf din 2018. Are un B.S. în informatică și peste nouă ani de experiență profesională în redactare și editare.

Mai multe de la Joel Lee

Aboneaza-te la newsletter-ul nostru

Alăturați-vă newsletter-ului pentru sfaturi tehnice, recenzii, cărți electronice gratuite și oferte exclusive!

Faceți clic aici pentru a vă abona