Home-theater-designers
Ennio Morricone a murit pe 6 iulie. Avea 91 de ani și a murit în Roma natală, dar moartea sa a fost simțită la fel de puternic la Hollywood, ca și în Orașul etern. A câștigat un premiu Oscar competitiv pentru munca sa de pe Quentin Tarantino Opt urât , a fost nominalizat pentru alți cinci și a primit un premiu pentru realizarea vieții de la Academie în 2007.
Pe măsură ce citeam a lui meritat lung obit , Am început să iau în considerare rolul unei coloane sonore muzicale în filme. Muzica, chiar și în fragmente și patch-uri, devine adesea un element integral sau un personaj suplimentar într-un film dramatic - mai degrabă decât un muzical exterior, cum ar fi Sunetul muzicii sau un film despre muzică sau un anumit compozitor, cum ar fi Amadeus - și poate fi partea care o ține împreună și o face memorabilă, uneori fără ca noi să ne dăm seama pe deplin.
Încercați să vă imaginați Razboiul Stelelor și Indiana jones filme fără contribuțiile lui John Williams și veți înțelege la ce mă refer. Prima aventură a lui Williams în categoria Blockbuster a fost, desigur, din 1975 Fălci . Compozitorul a creat un ticălos pentru filmul lui Spielberg cu două note - o temă care a trecut prin film așa cum un laitmotiv trece printr-o operă Wagner. Doi ani mai târziu, a creat muzica pentru prima Razboiul Stelelor film pentru George Lucas. Patru ani după aceea, Raiders of the Lost Ark a apărut cu o poveste a lui George Lucas și a lui Spielberg luând sarcinile de regie - și din nou Williams a fost chemat să ofere un scor memorabil, dramatic și incitant. Williams va conduce muzica pentru ambele francize în următorii 40 de ani, cu Rise of Skywalker punând o capotă în saga Skywalker și al cincilea film Indiana Jones, care urmează să fie lansat în 2022.
Fălci | Se deschide Shark Attack în 4K | Dețineți-l acum pe 4K UHD 
Urmăriți acest videoclip pe YouTube
Nu există nicio întrebare că John Williams a reușit să creeze și să susțină compoziții de identificare pentru filme care oferă tensiune, familiaritate și anticipare într-un public timp de ore la rând. Partiturile lui Williams sunt la fel de recunoscute ca o simfonie Beethoven sau o melodie a Beatles. Într-o tradiție aproape clasică, temele muzicale afișate pentru prima dată în filme cu zeci și generații mai devreme sunt redatate cu nuanțe și variații pentru a oferi publicului o linie emoțională, dar cu suficientă prospețime pentru a menține ochii ferm pe ecran (și poate mâna în floricele).
Există, de asemenea, puține îndoieli că el este cel mai de succes compozitor de muzică pentru filme din epoca modernă și probabil cel mai influent compozitor de filme din istorie. Alte proiecte Williams au inclus toate filmele Spielberg post-Jaws și patru dintre Filme Harry Potter , A lui Richard Donner Supraom , și Singur acasă I / II , doar pentru a numi câteva.
Superman (1978) - Scena Super Rescue (4/10) | Movieclipuri Urmăriți acest videoclip pe YouTube
Dar dacă reluăm calendarul în urmă cu câteva decenii, descoperim că compozitorul Nino Rota a oferit o bază similară cu cea a operei lui Morricone pentru regizorul Federico Fellini, printre altele. Mergând încă din 1954, „La Strada”, filmul care l-a adus pe Fellini la apreciere internațională, muzica lui Nino Rota spunea adesea la fel de mult din poveste precum imaginile și dialogul. Nu este un accident faptul că Gelsomina de la Giulietta Masina urmează Zampano-ul lui Anthony Quinn cu o trâmbiță, plângând cu un ton frumos plângător, singuratic și obsedant. Rota ar fi asociat cu Fellini pentru tot restul vieții compozitorului. De asemenea, el a creat mușchiul conectiv muzical care stă la baza lui Coppola naș și continuarea sa.
Nașul • Tema principală • Nino Rota Urmăriți acest videoclip pe YouTube
Mergând și mai mult înapoi în timp, ar fi Pe aripile vantului au avut același impact fără scorul general al lui Max Steiner? Scorul face atât de mult parte din film încât câteva bare din „Tara's Theme” evocă o panoplie de scene de film.
Tara Tarei ~ Gone with the Wind Urmăriți acest videoclip pe YouTube
Trecând peste iaz în Anglia, al lui Carol Reed Al treilea om a făcut un pas muzical neobișnuit și strălucitor. Filmul din 1949 este plasat în Viena post-al doilea război mondial, un oraș plin de intrigi, acțiuni murdare și înșelăciune. Direcția lui Carol Reed este neo-germană în ceea ce privește utilizarea luminii și a umbrelor. Anton Karas stabilește și menține starea de spirit cu un scor nervos scris pentru citra solo. Karas a interpretat el însuși partitura și a devenit vedetă internațională în 1950.
„Tema celui de-al treilea om” Urmăriți acest videoclip pe YouTube
Pentru o treime întreagă a secolului al XX-lea, numele lui Dimitri Tiomkin a fost aproape la fel de omniprezent pe partiturele filmelor de la Hollywood ca și Edith Head pentru designul costumelor. În timp ce a obținut 22 de nominalizări la Oscar pentru scorul original și a câștigat Premiul pentru Înaltul și Puterea și Bătrânul și marea , Cred că capodopera sa a fost filmul lui Fred Zinneman din 1952, High Noon , aducându-i nu numai statueta pentru cel mai bun scor original, ci și una pentru cea mai bună piesă originală. Dacă aveți o anumită vârstă, orice mențiune a filmului aduce înapoi sunetul vocii lui Frankie Laine cântând melodia principală, uneori cunoscută sub numele de „Do not Forsake Me, Oh My Darlin”.
Ceea ce s-ar putea să nu-și amintească mulți este că inițial filmul nu a fost bine primit la previzualizarea presei, studioul având în vedere să nu-l lanseze. Dar coperta lui Laine a fost lansată - și a devenit un hit. Unii cred că a salvat filmul. În orice caz, piesa și vocea lui Tex Ritter au jucat peste creditele de deschidere ale High Noon . Melodia, muzica lui Tiomkin, versurile lui Ned Washington, este o piesă remarcabilă de comprimare a poveștii. Acesta prezintă complotul și dilema lui Will Kane (Gary Cooper) într-un concis 2,5 minute. Tema muzicală și fotografiile întâmplătoare punctează filmul, amintindu-ne de realitățile sale interne și externe și de a construi tensiunea.
Urmăriți acest videoclip pe YouTube
ce este utilizarea accelerării hardware atunci când este disponibilă
Elmer Bernstein a fost încă un alt compozitor prolific de film. Având o centură de armă cu peste 150 de crestături de film, Bernstein a câștigat un Oscar pentru scorul său din 1967 Millie complet modern . Cu toate acestea, astăzi, el este probabil cel mai bine cunoscut pentru scorul său din 1960 pentru Cei Șapte Magnifici . Tema de conducere dură menține filmul în mișcare și oferă o tensiune proprie. Bernstein și-a pus amprenta și cu muzica pentru Martin Scorsese Epoca Inocenței , A lui DeMille Cele Zece Porunci , și chiar astfel de comedii precum Avion și Casa pentru animale .
The Magnificent Seven • Tema principală • Elmer Bernstein Urmăriți acest videoclip pe YouTube
1962 a fost un an esențial pentru compozitorul francez Maurice Jarre. În acel an a apărut trei filme importante pe care le-a înscris: Cea mai lunga zi , Duminica și Cybele , și Lawrence al Arabiei . Pentru mine, acesta din urmă, regizat de David Lean, este cel mai puternic dintre acele eforturi, iar crearea de muzică a lui Jarre pentru a se potrivi vizualelor în schimbare - biroul britanic din Egipt, deșertul ondulat, tabăra beduină etc. - a fost atât magistrală, cât și unificatoare. Scorul i-a adus primul său Oscar pentru Original Film Score. Munca sa cu David Lean on Doctorul Zhivago și Un pasaj în India a câștigat încă două premii Oscar pentru Jarre. Zhivago a prezentat o balalaika, ascultând înapoi la citra celui de-al treilea om. Alte filme notabile pe care le-a marcat includ Martor , Atractie fatala , Fantomă , Omul care ar fi rege , Shogun , și Anul vieții periculoase . Scorurile lui Jarre au unificat și accentuat ceea ce erau uneori povești dificil de urmat.
Lawrence al Arabiei • Uvertură • Maurice Jarre Urmăriți acest videoclip pe YouTube
Aproape în același timp în care John Williams începea un nou drum cu coloane sonore orchestrale complete, un compozitor numit Vangelis a fost angajat să creeze o partitura anacronică, în cea mai mare parte electronică, pentru 1981 a lui David Puttnam. Carele de Foc , un film ambientat în anii 1920. Deși nu a fost primul film care a creat un scor mai ales prin intermediul sintetizatorului (Alan Silvestri și alții o făceau de ceva timp), sunetul său a fost intenționat și ostentativ electronic, mai degrabă decât tradițional. Muzica a fost utilizată în mod creativ pentru a puncta, completa și contrasta cu părți ale filmului și „Tema Carelor de Foc”, însoțită de imagini ale alergătorilor cu mișcare lentă de-a lungul plajei, a devenit iconică. Elementele vizuale și sonore funcționează împreună pentru a oferi publicului o senzație de exaltare și încordare a pieselor competitive, care este una dintre temele majore ale filmului.
Vangelis - Caruri de foc Urmăriți acest videoclip pe YouTube
Desigur, muzica a fost întotdeauna o parte importantă a filmelor, „tăcerile” nu erau cu adevărat tăcute. În timp ce nu aveau niciun dialog audibil, majoritatea aveau acompaniament de pian live care spori acțiunea de pe ecran. Acest sondaj oferă o imagine a coloanelor sonore inovatoare, influente și eficiente de-a lungul timpului, dar abia zgârie suprafața marilor scoruri și a coloanelor sonore importante din arhivele filmului. Din această discuție lipsește muzica lui Erich Wolfgang Korngold, care în anii 1930 a creat muzica pentru o serie de filme, inclusiv Aventurile lui Robin Hood și Viețile private ale lui Elizabeth și Essex , ambele cu Errol Flynn. De asemenea, merită menționată și partitura lui Virgil Thomson pentru un film din 1948 numit Louisiana Story , care rămâne singura coloană sonoră care a obținut Premiul Pulitzer.
Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Urmăriți acest videoclip pe YouTube
Revenind la locul în care am început, totuși, este discutabil faptul că puțini dintre acești compozitori (cu excepția, probabil, Williams) au avut un impact la fel de mare asupra asocierii muzicii publicului cu filmul ca și Ennio Morricone. Câți dintre noi ar mai ține Cel bun cel rau si cel urat într-o asemenea privință, dacă nu pentru tema de neuitat a compozitorului, cu amestecul său distinctiv de ocarină, armonică, flaut și vocea umană? Îți poți imagina chiar și strabismul distinctiv al Omului fără nume, neînsoțit de iconicul oo-ee-oo-ee-oo-wah- al lui Morricone? Wow -ah? Chiar dacă nu vă amintiți o linie de dialog din acel film - chiar dacă nu l-ați văzut niciodată, cu siguranță - aproape sigur că nu ați rezistat dorinței de a fredona sau fluiera împreună cu acea piesă iconică de compoziție. Aceasta este puterea muzicii.
Bine, rău și urât • Tema principală • Ennio Morricone Urmăriți acest videoclip pe YouTube
Resurse aditionale
• Citit Gânduri despre prima mea experiență de cinematograf comercial în 15 ani la HomeTheaterReview.com.
• Citit Hollywoodul va fi vreodată la fel? la HomeTheaterReview.com.
• Citit Cum The Irishman de la Netflix schimbă jocul de distribuție a filmelor la HomeTheaterReview.com.