Home-theater-designers
Ce face un program de animație excelent? Programele de animație de top din industrie se concentrează pe două lucruri: flexibilitatea artistică și libertatea de utilizare și dorința de a crește producția artistului.
Dincolo de aceasta, însă, există multe modalități de a merge dincolo de dincolo. Sistemul perfect este curat, slab, profund și o bucurie de a fi folosită de artist.
1. Cartoon Animator 4
Cartoon Animator 4 în Reallusion
Cartoon Animator 4 de la Reallusion servește ca un sistem de animație 2D complet, de la capăt la cap, potrivit atât pentru profesioniști, cât și pentru prosumatori. Include în timoneria sa designul de personaje, construcția de fundal, crearea de prop și VFX. Cartoon Animator 4 este destinația dvs. unică, dacă viteza și ușurința de utilizare sunt două dintre prioritățile dvs. principale.
Cartoon Animator, totul într-unul pentru producția video - o singură linie continuă de la crearea personajelor până la post-producție sau editare de film.
Crearea personajelor:
Dacă Photoshop este programul în care preferați să proiectați, fișierele PSD pot fi încorporate într-un flux de lucru Cartoon Animator 4 fără probleme. După finalizarea animației, aceasta poate fi trimisă dinamic la After Effects, unde lucrarea poate continua. Cartoon Animator 4 acceptă, de asemenea, transparența alfa, făcându-l ideal pentru lucrul cu logo-uri, grafică în mișcare și chiar design web, în unele cazuri.
Scheletele din Cartoon Animator 4 pot fi echipate fie cu o plasă proiectată în mod tradițional, fie cu orice imagine care a fost procesată prin intermediul generatorului de piele. Instrumentul Face Puppet poate fi folosit pentru a cuie chiar și expresiile faciale foarte provocatoare.
Editarea mișcării personajului:
Cartoon Animator vă extinde posibilitățile creative cu mișcarea 3D construită pentru animația 2D. Fiecare reglare poate fi făcută rapid, iar zece capete pre-construite vă permit să vă scufundați imediat fără a începe de la zero.
Cu toate acestea, adevărata sursă de apel a Cartoon Animator 4 se află în bariera sa de intrare, care împiedică începătorul. Șabloanele de expresie, conținutul încorporat de marcă și o bibliotecă imensă de primitive generice și efecte de mișcare vă oferă tot ceea ce aveți nevoie, chiar de pe bat. Aveți la dispoziție peste o sută de conținuturi de încorporare.
Mocap pentru mișcare realistă:
Cartoon Animator 4 este cunoscut pentru suita sa accesibilă de asistenți de animație a personajelor, cum ar fi captare de mișcare pentru animație 2D și a o mulțime de ierarhii scheletice pre-construite care poate fi personalizat în întregime. De asemenea, acestea au versiuni mai avansate și comportamente descărcabile pe care le puteți achiziționa în Magazinul de conținut Reallusion.
Animație facială:
Pentru animații faciale dificile, puteți folosi Face Puppet pentru a crea expresii naturale și atrăgătoare. Zece profiluri implicite definesc instantaneu personalitatea unică a unui personaj; le poți păpuși cu un abandon imprudent datorită multor profile încorporate. Acestea includ un câine, o pisică, un cal, oameni elastici și alte cinci tipuri umane.
Animație 2D ușoară pentru toți producătorii de videoclipuri:
Programul vă permite, de asemenea, să r Ender video transparent pentru post-producție și VFX, dacă este necesar. Când terminați animația personajului, o puteți reda la After Effects sau la orice alt program VFX la alegere. Aplicația este concepută pentru a vă exporta proiectul într-o ierarhie de dosare care va fi ușor recunoscută de orice suită de instrumente de postproducție.
Descarca : Cartoon Animator 4 pentru Mac | Windows (Încercare gratuită)
2. Matrița 13
Moho este un software de animație 2D complet încărcat pe bază de vectori, cunoscut pentru capacitatea sa de a aduce scene complexe și emoționale la viață fără efort. Rețelele quad utilizate în cadrul programului vor lăsa puțin de dorit în ceea ce privește personalizarea și flexibilitatea.
Trebuie subliniat faptul că Moho este un instrument pentru animatori, prin intermediul și prin intermediul. Fiecare caracteristică este adaptată nevoilor cuiva care are deja fiecare bun pregătit și gata de zgomot.
Opțiunile dvs. de animator aici sunt impresionante: la fel ca în AE, multe efecte automatizate vă oferă posibilitatea de a crea scene complexe care scufundă publicul în lumea dvs.
Printre ei:
- Efecte de particule: furtuni de zăpadă, pături de confetti care cad și calamitate cosmică pot fi îmbunătățite prin includerea unuia sau mai multor sisteme de particule în scenă.
- Simulatoare de fizică: efectele meteo precum vântul și turbulența sunt ușor de atins prin Moho, dar cel mai interesant aici va fi simulatorul lor de gravitație. Transformă pânza într-o cutie de nisip virtuală pe care o puteți explora.
- Dinamica oaselor: Moho ține totul atașat exact acolo unde ar trebui să fie atașat. Aceasta include și modul în care Moho interpretează mecanica cărnii. Când animați o față, puteți prezenta fiecare expresie cu sinceritate și extremă, fără a denatura fața personajului în sine.
În ciuda reputației sale ca software de animație 2D pe bază de vectori, Moho îi permite, de asemenea, artistului să atragă direct pe cadru. Talentul tău este tradus direct pe ecran, permițându-i artistului să se aplece puternic atunci când desenează cadre cheie și aspecte subiacente. Acest instrument poate fi, de asemenea, aplicat la crearea căilor de mișcare pe care diferite atribute pot fi apoi legate, obținând un rezultat final mult mai natural.
Moho oferă animatorilor două opțiuni pentru baza sa de utilizatori: Moho Pro 13.5 și Moho Debut 13.5. Construite pentru profesioniști și, respectiv, pentru începători, ambele sunt opțiuni incredibil de robuste pentru artiștii de toate nivelurile de calificare. Debutul lasă puțin de dorit pentru cei cu buget; singurele limitări impuse vor fi lungimea și rezoluția exportului. Este puțin probabil ca utilizatorii obișnuiți să-și simtă capul lovind tavanul.
Fără îndoială, unul dintre cele mai bine rotunjite programe de rigajare 2D disponibile, Moho’s Anime Studio pune bara la cer. Chiar și desenul în perspectivă este ușor: spuneți pur și simplu programului unde este podeaua cu patru puncte de atașare la îndemână. Ești deja la jumătatea drumului.
este rău să vă încărcați telefonul peste noapte
Descarca : Mold 13 Debut (59,99 dolari)
Descarca : Mold 13 Pro (399,99 dolari)
3. Afișați Boom Harmony
O concepție greșită obișnuită: uneori, animația Flash va fi utilizată ca un termen general folosit pentru a descrie orice tip de animație modernă, digitală, 2D realizată în ultimele câteva decenii. Nu chiar așa --- SpongeBob? Bob’s Burgers? Niciunul dintre aceste spectacole nu a fost creat în suita Adobe.
În timp ce Adobe’s Animate ar putea fi unul dintre cele mai des citate sisteme de animație 2D în rândul laicilor mondiali, profesioniștii din joc știu deja că Harmony 20 este ceea ce folosesc băieții mari. Cu sediul în Montreal, Canada, Toon Boom’s Harmony 20 este standardul industrial necontestat atunci când vine vorba de animația în 2D.
Lumea animației comerciale 2D este solicitantă, motiv pentru care Harmony oferă multe viteze; animația și amenajarea decupate sunt toate posibile printr-o serie de ajutoare pentru păpuși. Programul se mândrește cu un amestec unic de integrare 2D și 3D, inclusiv un sistem de iluminare și umbrire complet încărcat.
Fluxul de lucru inovator al Harmony îi permite, de asemenea, artistului să înceapă schițând direct pe o pânză vie, folosind unul dintre cele mai avansate motoare de pensule din joc. Aceste desene pot fi apoi amenajate și împărțite, cu o mulțime de instrumente de vopsire și paletă pentru a ajuta la procesul de epurare epuizant, de asemenea.
Sistemul lor de gestionare a culorilor de vârf vă permite să gestionați fiecare fază a procesului și să vă calibrați lucrările pentru expoziție, indiferent dacă eventuala dvs. destinație va fi webul sau marele ecran. Din acest motiv, Harmony 20 este exemplul manual al unui program de animație 2D cu adevărat complet bazat pe vectori.
Descarca : Toon Boom Harmony pentru Mac sau Windows (Încercare gratuită)
4. Animație TVPaint
Artiștii Storyboard se bucură: designul acestui program îl face ideal pentru pre-producție, machete și animații. Un spațiu de lucru dedicat Proiectului vă ajută să vă organizați, împărțind proiectul în scene, clipuri și cadre. Fiecare cadru poate fi apoi animat în straturi.
Potrivit site-ului său, compania se mândrește cu capacitatea sa de a oferi o experiență interactivă fără o etapă de hârtie. Practic, ei se consideră un pic mai apropiați de ceva de genul AE decât o tablă de desen tradițională, ceea ce încearcă să imite multe dintre aceste programe.
Funcția exclusivă TVPaint Out-of-Pegs implică procesul de atragere în interior. Când vizualizați o piele de ceapă a animației dvs., veți putea vedea cadrele care preced și urmează cel selectat în prezent ca suprapuneri fantomă. Artistul folosește suprapunerea acestor imagini cheie pentru a le ghida în timp ce atrag acțiunea intermediară între fiecare extremă.
Out-of-Pegs vă oferă posibilitatea de a rearanja aceste cadre în timp ce lucrați, ceea ce schimbă relația spațio-temporală dintre ambele ipostaze alese. Acest lucru este util dacă, de exemplu, animați un ciclu de mers și doriți ca fiecare al patrulea pas să se întâmple puțin mai repede, în stilul lui Chuck Jones.
Spațiul de lucru este dinamic și poate fi rotit în mod liber pe măsură ce lucrați, ceea ce face ca animația din perspectivă să fie extraordinar de gestionată, chiar și pentru un începător. Pentru artiștii de curățare, funcționalitatea Generatorului de culoare și textură al programului va fi de un interes deosebit, la fel ca și un instrument avansat Paint Bucket care poate fi configurat după preferințele dvs.
Etosul TVPaint este unul de versatilitate și libertate. Acești dezvoltatori nu se opresc la nimic pentru a evita limitarea a ceea ce se poate face în sistemul lor.
Descarca : TVPaint Animation 11 Pro pentru Linux, Mac sau Windows
5. Adobe Character Animator
Ecranul de încărcare pentru Adobe Character Animator
Noi stim asta. Ne place. Am trăit prin rebrand. Adobe are un deget în fiecare plăcintă, lumea animației 2D cu siguranță nu face excepție. Adobe Character Animator este o experiență diferită de oricare alta; tu, păpușarul, poți să-ți dai performanța în timp real, la fel ca pe o scenă reală.
În conformitate cu spiritul de marcă al suitei în ansamblu, orice lucru realizat în Adobe's Character Animator poate fi portat cu ușurință în Premiere, After Effects și în orice alt loc unde aveți nevoie. Același lucru este valabil și pentru aducerea elementelor; Fișierele Illustrator și Photoshop pot fi încorporate în animație fără efort.
De asemenea, produsul poate converti o performanță video înregistrată în mișcare coordonată, animată și chiar în expresii faciale. O funcție de sincronizare a buzelor elimină toate presupunerile din dialogul animat, iar comportamentul lor Eye Gaze îți urmărește privirea în timp ce se deplasează.
Toate aceste instrumente sunt menite să faciliteze un flux de lucru eficient care elimină fiecare strat de abstractizare care vă separă de lucru. Declanșatoarele pot fi create pentru a declanșa efecte speciale cu un clic pe un buton pe măsură ce animați fiecare marionetă. Puteți fie să adăugați comportamente pre-proiectate care pot fi modificate prin parametri, fie puteți începe din nou, creând călătoria personajului complet pe cont propriu.
Descarca : Adobe Character Animator (52,99 USD / lună)
6. Cubismul Live2D
Cubismul analizează un bun plat și îl îmbracă pentru un mediu de lucru 2D +. Personajele aduse la viață în acest fel pot fi deformate și păpușate pe scenă, fără a transpiră. Capacitatea sa de a se integra perfect în motoare precum Unity și Cocos2d-x fac din Cubism o opțiune foarte viabilă pentru proiectarea de aplicații și jocuri mobile.
În cubism, utilizatorul poate modifica un obiect sau un parametru folosind ceva numit deformator. Deformatorii sunt comenzile suprapuse care transformă imaginile statice menționate mai sus în marionete care pot fi pozate și dirijate. Acești deformatori spun programului unde se întâlnesc buzele superioare și inferioare și, având aceste ancore în poziție, vă oferă posibilitatea de a face personajul să zâmbească, să se încrunte și să vorbească. Același lucru este valabil și pentru prezentarea programului în care ar trebui proiectată fiecare articulație scheletică; ele devin mânerele cu care mișcați fiecare personaj.
Acești deformatori pot fi apoi aplicați pe alte obiecte și căi, servind ca un fel de strat de reglare care se deplasează ușor în cadrul programului. Funcțiile de amestecare suplimentare vă oferă și mai mult control la acest nivel; puteți aplica efectul în grade, chiar animându-le ca cadre cheie, dacă doriți.
Ultima versiune a companiei îi permite artistului să pună mâna pe o formă de model și să facă modificări la aceasta fără a-și ajusta aspectul cadru cu cadru. Aceste modificări nu vor suprascrie nici mișcarea sau comportamentul deja aplicat, oferindu-vă o flexibilitate extraordinară, chiar și după ce o mare parte a lucrării a fost deja terminată.
Dacă aveți deja ceva în față, metadatele asociate acestuia pot fi exportate ca fișier CSV. Aceasta include toate părțile, parametrii, deformatorii și ID-urile ArtMesh asociate obiectului.
Acest program este utilizat în mod obișnuit atunci când un animator lucrează din material sursă desenat în mod tradițional, cum ar fi un roman grafic. Cei care provin dintr-un fundal de desen manual vor putea face saltul în cubism fără mari probleme.
Descărcare: Live2D Cubism pentru Mac sau Windows (Încercare gratuită)
7. Coloana vertebrală 2D
Ce este Spine 2D? Este exact ceea ce spune pe tablă: acest program se concentrează în primul rând pe procesul de proiectare a unui schelet și amenajarea acestuia pentru animație 2D. Spine 2D este o alegere foarte populară printre designerii de jocuri. Se pune accent pe automatizare, care lasă mai mult timp să fie dedicat viziunii jocului în loc de piulițe și șuruburi.
În timpul jupuirii, greutățile pot fi aplicate pe vârfurile unei ochiuri plate. Aceste puncte de întâlnire pot fi apoi atașate la fiecare os al scheletului în mod individual. Scheletul de marionetă împodobit poate fi acum poziționat și deformat liber sub constrângerea cinematicii inverse, dacă este cazul.
Când lucrați cu instrumentul lor de deformare în formă liberă, puteți face aproape același lucru cu o singură diferență cheie: personajele și obiectele pot fi transformate folosind însuși vârfurile ochiurilor, direct, fără oase sau schelet. Puteți strivi, întinde și îndoi orice parte a păpușii fără reținere.
Scopul lui Spine este de a eficientiza procesul de proiectare a jocurilor și de a elimina toate provocările tehnice asociate de obicei cu crearea de jocuri, în special într-un cadru mobil. Organizarea bibliotecii dvs. de active este o briză; piei pot fi schimbate din mers, permițându-vă să vă reciclați munca ori de câte ori este posibil.
Descărcare: Spine 2D pentru Linux, Mac sau Windows (Încercare gratuită)
8. Blender
Se încarcă în Blender
Incredibil, dar adevărat: Blender este bun pentru mult mai mult decât animația 3D.
Cei familiarizați cu programul se vor gândi probabil mai întâi la îndrăgitul instrument Grease Pencil, care permite artistului să atragă chiar în spațiul 3D legat de zona pânzei. În timp ce este folosit în mod normal pentru a planifica o scenă, pentru a face storyboard în cadrul programului sau chiar pentru a lăsa note pentru alții din lumea 3D, îl puteți folosi și pentru a crea animație 2D desenată manual.
Desenarea cu un creion de grăsime în 3 dimensiuni poate fi dificil de vizualizat pentru unii; fiecare cursă devine un obiect independent, structura sa constând din puncte conectate prin linii de editare și cursa redată pe care o formează împreună.
Folosind modul Draw, puteți defini locația și orientarea a ceea ce veți desena cu creionul de grăsime. La desenarea aditivă, fiecare cursă se compune pe cea desenată anterior, ceea ce împiedică programul să considere fiecare cursă ca un obiect nou. Întregul desen este păstrat împreună pe un singur strat.
După ce le-ați așezat, fiecare desen poate fi modificat folosind modul Sculpt. Acest flux de lucru nu se bazează pe abstractizări ale imaginii, ci, mai degrabă, vă permite să aplicați diferite efecte direct pe ea folosind o pensulă. Blender se bazează pe această capacitate cu instrumentul Multiframe. Puteți aplica aceeași lucrare mai multor cadre simultan, spre deosebire de pictarea sau sculptarea obiectului câte un cadru pe rând.
Descărcare: Blender pentru Linux, Mac sau Windows (Liber)
9. Synfig Studio
Un alt favorit al fanilor bazat pe vectori, Synfig Studio face totul fără a cere un ban. Această opțiune simplă și simplă va fi o recuperare binevenită din prețurile astronomice cu care se laudă unele dintre aceste alte tipuri de software de animație 2D.
O cronologie stratificată completată cu interpunere vectorială, controale de expresie și un sistem de instalare în aplicație stabilește scena pentru o experiență bogată fără compromisuri. Morfarea între ipostazele cheie poate fi realizată automat, făcând un lucru din trecut.
cum să obțineți cărți Google Play gratuit
Merită menționat faptul că Synfig nu este menit să emule o experiență tradițională de animație 2D. Artiștii care desenează manual vor fi bucuroși să audă, totuși, că Synfig oferă o mulțime de moduri de a-și îmbunătăți munca desenată în mod tradițional și de a o transforma într-o formă cu care vor putea lucra cu ușurință în cadrul programului.
Designurile personajelor tale devin bitmap-uri și imagini vectoriale. Sistemul de manipulare a osului Synfig poate fi apoi utilizat pentru a anima cu ușurință aceste decupaje ale personajelor. Mai multe deformări implicate pot fi create și aplicate folosind un strat de distorsiune a scheletului.
Cerul este cu adevărat limita aici; aveți până la cincizeci de straturi de proprietăți imobiliare pentru a include efecte fractale, transformări ale parametrilor, filtre distorsionante și multe altele. Toate aceste atribute pot fi manipulate și prin utilizarea comenzilor de expresie.
Ceva cu adevărat interesant la Synfig ca companie este că oferă utilizatorilor lor o versiune alternativă, de dezvoltare a sistemului, atunci când merg să-l descarce. Versiunea implicită și stabilă vine cu fiecare caracteristică de bază testată de timp pe care Synfig a stăpânit-o complet. Versiunea beta este plină de funcții experimentale, nedovedite și gata de explorat.
Descărcare: Synfig Studio pentru Linux, Mac sau Windows (Liber)
10. OpenToonz
Un alt program de animație 2D gratuit de utilizat, OpenToonz este open-source și complet personalizabil. Utilizatorii au opțiunea fie a unui flux de lucru bazat pe raster, fie pe vector; interfața pune camera în mâinile dvs., permițându-vă să vă plimbați dramatic scena după ce a fost așezată. Există, de asemenea, o serie de plug-in-uri terțe utile pe care le puteți utiliza.
OpenToonz oferă suport pentru proiecte de până la 60 fps și pentru ieșiri de până la 4k. Efectele globale și VFX pot fi aplicate și audiate rapid folosind arbori nodulari, păstrând totul ordonat și conținut pe măsură ce avansați.
OpenToonz face mai ușor să urmezi instrucțiunile stricte ale mărcii; clientul dvs. vă poate cere să utilizați o paletă specifică de culori prestabilite, de exemplu. Alte caracteristici utile includ o riglă pe ecran, un editor de os și o caracteristică a hărții nodurilor care facilitează construirea obiectelor și personajelor.
Descărcare: OpenToonz pentru Mac sau Windows (Liber)
Alegerea noastră de top? S-ar putea să avem nevoie de un minut.
Cel mai bun program de animație 2D pentru dvs. va depinde în cele din urmă de ceea ce intenționați să creați cu el. Designerii de jocuri, pasionații și, da, chiar și profesioniștii îndrăzneți dintre noi vor găsi probabil ceva de iubit la oricare dintre sistemele menționate aici.
La sfârșitul zilei, majoritatea dintre noi suntem aici pentru dragostea meșteșugului. Atâta timp cât proiectul dvs. este alimentat de pasiune, probabil veți putea excela în oricare dintre cele de mai sus.
Sperăm să vă placă articolele pe care le recomandăm și le discutăm! MUO are parteneriate afiliate și sponsorizate, așa că primim o parte din venituri din unele dintre achizițiile dvs. Acest lucru nu va afecta prețul pe care îl plătiți și ne ajută să oferim cele mai bune recomandări de produse.
Acțiune Acțiune Tweet E-mail Ce este animația CGI?Ce este animația CGI și cum au schimbat tehnologiile CGI animația modernă? Să facem o scurtă călătorie prin trecut pentru a vedea.
Citiți în continuare Subiecte asemănătoare- Creativ
- Promovat
- Animatie pe calculator
Emma Garofalo este o scriitoare cu sediul în prezent în Pittsburgh, Pennsylvania. Când nu se chinuie la biroul ei, dorind o mâine mai bună, ea poate fi găsită de obicei în spatele camerei sau în bucătărie. Aclamat critic. Disprețuit universal.
Mai multe de la Emma GarofaloAboneaza-te la newsletter-ul nostru
Alăturați-vă newsletter-ului pentru sfaturi tehnice, recenzii, cărți electronice gratuite și oferte exclusive!
Faceți clic aici pentru a vă abona